La cantata di Giovanni Lotti è dedicata alla celebrazione della pace dei Pirenei, stabilita tra le corone di Francia e di Spagna e sottoscritta nell’autunno del 1659. La composizione si apre con un incitamento a lasciare la tristezza e le sofferenze, per gioire, finalmente, della rinnovata libertà dalla guerra con l’arrivo della pace in Europa. («Mortali, oh voi, ch’in atra notte avvolti | di turbini guerrieri |… su su lieti e festanti | Bandite le pene |… A libertà ridente | spunta l’alba di pace in Occidente ».). L’evocazione delle sofferenze della guerra è associata all’immagine dell’oscurità della notte che avvolge l’umanità ed è in contrapposizione alla luminosa e rasserenante immagine dell’alba associata alla rappresentazione del nuovo tempo di pace. L’alba di pace è ornata di fiori: i fiori della Senna (cioè i Gigli di Francia), che, dileguato il bellicoso inverno (associazione guerra-inverno), portano un sereno Maggio (associazione pace-primavera). Cessano le ‘belliche tempeste’ e sulle rive del Beti la rocca spagnola offre riparo e nido all’Aquila (simbolo degli Asburgo gli «Austriaci semidei») tra nuovi lampi di pace: infatti l’Aquila non stringe più tra i suoi artigli i fulmini di tempesta (con allusione agli attributi di Giove tonante), ma tiene dolcemente gigli, alludendo anche alle nozze stabilite tra il re di Francia Luigi XIV e l’Infanta di Spagna, a suggello della pacificazione.

L’intera cantata si caratterizza per il ricorso agli elementi naturali, compresi quelli presenti negli emblemi araldici delle parti coinvolte nella stipula del trattato (Gigli, Aquila, Leone, ecc.), e a livello macroscopico, rappresenta il passaggio dalla guerra alla pace attraverso metafore legate al mondo naturale con il passaggio dalla notte al giorno, dalla tempesta al sereno e dall’inverno alla primavera.

CP